AMORCE
2019–2024
Fragments lumineux surgis sur les bords de la pellicule, là où l’émulsion réagit avant la forme.
Une zone liminale, fragile, qui précède ou succède à l’image et en révèle le devenir.
Conçu en tirage très limité, le livre explore ces zones liminales comme un
Format : 17 × 24 cm
Prix : 48€
Le projet *Amorce* s’est formé lentement, en marge de ma pratique photographique.
Pendant des années, en travaillant en moyen format ou en 35 mm, chaque film laissait
apparaître ces fragments brûlés, ces débuts d’images qui n’en étaient pas encore.
Ils surgissaient sur les bords du cadre, dans ces zones instables où l’émulsion réagit avant
la représentation.
La marge m’a toujours attirée.
Dans le travail, dans les images, dans ma manière d’être au monde.
Ce qui n’est pas au centre, ce qui échappe à la narration principale,
ce qui accompagne sans occuper la première place : j’y reconnais quelque chose
qui me touche profondément.
Les amorces ont longtemps été considérées comme des résidus techniques :
des accidents, des erreurs, des traces du geste plutôt que de l’intention.
Pourtant, à force de les collecter — parfois sans même le vouloir —
j’ai compris qu’elles formaient leur propre territoire : un espace où l’image n’existe pas
encore, mais où quelque chose insiste, persiste, résiste.
Il y a dans ces zones périphériques une manière de dire la différence,
l’indépendance, ce qui n’entre pas immédiatement dans le cadre autorisé.
Je n’ai jamais cherché à faire de politique, mais en travaillant ces fragments,
j’ai fini par voir ce qu’ils révélaient :
mon attention instinctive pour ce qui est laissé de côté, pour ce qui ne cherche pas
à appartenir, pour ce qui est écarté par habitude, par paresse ou par soumission
à l’ordre établi.
Les amorces ne sont pas rejetées parce qu’elles seraient vides,
mais parce qu’elles ne correspondent pas à ce qu’on attend d’une image.
Elles portent pourtant une force brute : la naissance de la lumière,
des tensions d’émulsion, des couleurs qui s’essaient, des formes qui hésitent.
Le livre *Amorce* est né de ce temps de collecte.
Il rassemble ces éclats, retrouvés rouleau après rouleau, et les organise comme une traversée :
une succession de seuils où la lumière travaille avant l’image, où la matière invente sa forme.
Ce livre est la trace de cette lente attention — un geste pour donner place
à ce qui accompagne le travail sans jamais chercher à être vu.
2019–2024
Fragments lumineux surgis sur les bords de la pellicule, là où l’émulsion réagit avant la forme.
Une zone liminale, fragile, qui précède ou succède à l’image et en révèle le devenir.
Conçu en tirage très limité, le livre explore ces zones liminales comme un
espace d’apparition, de tension et de matière.
Format : 17 × 24 cm
Pagination : 48 pages
Impression : couleurs, 3 papiers
Tirage : Édition ultra limitée 20ex
Borderlines PAPER — éditions d’art
Paris
Année : 2025
Prix : 48€ Le projet *Amorce* s’est formé lentement, en marge de ma pratique photographique.
Pendant des années, en travaillant en moyen format ou en 35 mm, chaque film laissait
apparaître ces fragments brûlés, ces débuts d’images qui n’en étaient pas encore.
Ils surgissaient sur les bords du cadre, dans ces zones instables où l’émulsion réagit avant
la représentation.
La marge m’a toujours attirée.
Dans le travail, dans les images, dans ma manière d’être au monde.
Ce qui n’est pas au centre, ce qui échappe à la narration principale,
ce qui accompagne sans occuper la première place : j’y reconnais quelque chose
qui me touche profondément.
Les amorces ont longtemps été considérées comme des résidus techniques :
des accidents, des erreurs, des traces du geste plutôt que de l’intention.
Pourtant, à force de les collecter — parfois sans même le vouloir —
j’ai compris qu’elles formaient leur propre territoire : un espace où l’image n’existe pas
encore, mais où quelque chose insiste, persiste, résiste.
Il y a dans ces zones périphériques une manière de dire la différence,
l’indépendance, ce qui n’entre pas immédiatement dans le cadre autorisé.
Je n’ai jamais cherché à faire de politique, mais en travaillant ces fragments,
j’ai fini par voir ce qu’ils révélaient :
mon attention instinctive pour ce qui est laissé de côté, pour ce qui ne cherche pas
à appartenir, pour ce qui est écarté par habitude, par paresse ou par soumission
à l’ordre établi.
Les amorces ne sont pas rejetées parce qu’elles seraient vides,
mais parce qu’elles ne correspondent pas à ce qu’on attend d’une image.
Elles portent pourtant une force brute : la naissance de la lumière,
des tensions d’émulsion, des couleurs qui s’essaient, des formes qui hésitent.
Le livre *Amorce* est né de ce temps de collecte.
Il rassemble ces éclats, retrouvés rouleau après rouleau, et les organise comme une traversée :
une succession de seuils où la lumière travaille avant l’image, où la matière invente sa forme.
Ce livre est la trace de cette lente attention — un geste pour donner place
à ce qui accompagne le travail sans jamais chercher à être vu.
Works on film edges • ongoing série
Works on film edges • ongoing série